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作为样本的“艺术深圳”你在现场看到了什么?

文怡谢湘南(南方都市报记者)

上周末,深圳的艺术氛围非常热烈。2019年深圳艺术展的开幕刺激了全市的艺术展览。除了艺术深圳,还有“2019力帆艺术博览会”和其他同期的艺术展览,如“深圳、新加坡、马来西亚、欧美非艺术家国际联展”。这些展览规模不小,使深圳在9月份有了很高的艺术氛围。

艺术深圳今年已经是第五年了。在深圳诸多优惠政策的背景下,深圳艺术市场也受到国内外艺术机构和艺术家的青睐。

今年我对54家参展画廊进行了简单的统计,发现其中24家来自北京,7家来自上海,6家来自深圳,4家来自广州,2家来自日本,2家来自香港,9家来自南京、成都、澳门、重庆、Xi、福州、厦门和台中。这些数据可以用来观察中国当代艺术活跃城市的局部面貌,以及深圳艺术国际化的程度。仍然有很大的改进余地。

在参赛作品方面,据主办方统计,有2000多件作品。根据我在现场的视觉观察,作品主要是架子上的画,其次是雕塑、装置和图像。在绘画作品中,就表现形式而言,抽象类型约占三分之一。这似乎是一个好现象。你能解释抽象艺术的接受程度正在扩大吗?没有明确的答案,但是我们可以看到这个时代艺术生产的趋势。

图像和纸质水墨作品有相同数量的现场视觉检查,这不是主流,但它们有自己的存在感,为个性化收藏者提供了更多选择。雕塑和装置作品主要是装饰性的,很少是探索性的,只有少数作品具有公共艺术特征。如果我们考虑城市中的艺术事件,公共艺术作品的展示需要进一步加强。

说到这个时代的艺术生产,事实上,2000多件作品就足以作为分析的样本。哪个年龄的艺术家正在创作什么样的作品?这些作品展现了一个怎样的艺术世界?这些作品如何反映我们生活的现实世界?公众、消费者和收藏家通过这些作品接触到了什么?这些都可以通过讨论形成话语,从而扩大深圳艺术的空间和效果。

例如,当代唐朝艺术中心展示了艺术家陈丹青于2017年在深圳创作的这种艺术的“面纱”。这是一个有趣的现象,为什么陈丹青在过去两年里一直专注于绘画时装模特。今年5月,当代唐朝艺术中心在香港空间推出了陈丹青的个人作品展《装扮与素描》,但实际上并没有引起足够的讨论。在这个时代,由一位著名艺术家举办的主题级别的个人展览应该是艺术创作的一个非常重要的案例吗?艺术深圳实际上可以发酵和开放这个话题,并充分讨论它。

作为艺术的样本,深圳当然可以从各个层面进行分析。例如,对于那些去看展览、观看热闹场面并准备接受艺术洗涤的公众来说,这是感性的。它是一些图案和颜色的碰撞、拼贴、混合和叠加。这是冷感觉和热感觉的交集。在现场,我觉得这种艺术深圳已经达到了“小而美”。会议展览中心6号大厅不大,但有必要逐一仔细查看作品,一个下午也是必要的。然而,即使你去了一个下午,你也不会感到疲倦或喘不过气来。整个展厅的空间和展示都很流畅。

对于专业艺术爱好者或收藏家来说,艺术深圳是一个寻找作者和价格的地方。这无疑是真的。艺术博览会的最终目标是达成协议。然而,作为组织者,有必要营造一种氛围并给出交易的理由。然后吸引专业人士进入现场,从而找到作者和价格成为其主要功能和意义。深圳艺术在这方面做得有多好,也值得每个参与者做一个深入的分析。

总之,从过去五年的感知来看,深圳的个人判断艺术一直在上升,而且越来越准确,驱动力也越来越强。在深圳即将成为“示范区”的背景下,深圳作为一个艺术场所,也有很大的空间可以释放,展示出更大的聚集效率和吸引力。

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