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原来宋四家是这么学书法的,其中苏东坡境界最高

文|阿驰书法网总编辑,原创文章,拒绝转载。

宋四家

如何有效地学习书法?如何将书法提高到一定水平?作者曾参加过沈鹏先生给国家画院书法精英班的讲座。讲座结束前,有一个问答环节。当时,班上满是当代著名书法家。全班沉默了半天。后来,主人不好意思看到这样的沉默。所以他叫曾翔去问(也就是后来在网上大喊大叫的著名书法家)。他站起来说:沈先生,我要问一个问题:我怎样才能写好书法?!当声音落下时,房子里爆发出笑声!在我的记忆中,这个问题被一笑置之。后来,我想起了林银辉和梁思成在新婚之夜的谈话。

梁思成看着林银辉在烛光下摇曳道:

为什么是我?

林银辉也在烛光下摇曳着梁思成道:

这个问题,我要用一生来回答!

浪漫和智慧是普通人无法企及的!我想如果沈先生当时还记得这段话,他也会回答下面的一句话:我会一辈子回答这个问题!估计观众会笑得更灿烂!

面对一个大而广泛的问题,用具体的案例来回答可能更合适。因此,我们借鉴宋代四大大师苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的经验,探索学习书法的途径。

让我们从专业书法家兼画家米菲开始。米菲有一段自学书籍的经历。在他的“自我叙述的帖子”中,他曾经说过:

“初学者颜多,七八岁也,字要大,写简。看到刘,欣赏着这个结,他学习了刘的金刚经。随着时间的推移,知识来自欧洲,学习来自欧洲。久而久之,如印版排列,却佩服楚公学得最久。我也很欣赏段吉的转折点,它有八个方面。随着时间的推移,觉端充分发展了《兰亭》并发表了评论。他平淡地进入魏晋,抛弃了钟芳,向仕关彝学习。刘备也被包括在内。篆书更喜欢楚和石鼓文。他还意识到竹简上画着竹韵,丁明是奇妙而古老的。这本书的墙壁主要由沈传师组成,上面有小字符,所以没有必要拿走它们。”

米菲书法作品

这篇文章非常简单易懂。从这个自我介绍中,我们可以看到米菲的书法学习让很多老师受益:颜真卿、刘公权、欧阳询、褚遂良、段战戟、石关彝、沈传师等。,间接和王羲之有关。学习篆书、竹简、石鼓文、丁字等。学习需要很长时间:四个“关”,一个接一个地学习颜,一个接一个地学习刘,一个接一个地学习楚。从米菲的自我介绍书中至少可以总结出三点:第一,他花了很长时间写前人的书;第二,他总能找到书法的源头。所谓的方法几乎是一样的。当我没有读这篇文章时,我总是认为吴昌硕是第一个写“石鼓文”的人。第三,他求助于更多的老师,并没有很努力。他来到这里并不像蜻蜓点水。

米菲自称是“八面先锋”和“刷字”。他从古人那里学到了很多东西,并自豪而幽默地说他在“收集古代人物”。在这方面,当代书坛的领军人物沈鹏先生曾评论说:

米菲的《古文字集》不能简单地评论。我们必须认识到,他不断接近书法的源头,所以他的《古文字集》是原创的,最终创造了一种新的书法风格,形成了一种独特的书法风格。最基本的一点是,他善于融合,把每个家庭的精华都留给我自己使用。

米菲书法作品

至于宋四家的蔡是指蔡襄还是蔡京,我在这里选择了蔡襄。后人对蔡襄的书法有很多疑问,认为很难获得好名声。事实上,当时的大书法家和文学巨匠苏东坡、欧阳修都对蔡襄的书法给予了无与伦比的高度评价。虽然蔡襄是一个级别很高的副总理,但是就东坡和欧阳修的身份、性格和地位而言,这是不会落入奉承的境地的。东坡说,“光是蔡莫峻的才华就很高,他积累了渊博的知识,他的心和手是对应的,他的变态是无穷无尽的。因此,他是这个朝代的第一个。”欧阳修评论道:“自从苏子美死后,他觉得自己的笔法很独特。近年来,休谟国王在世界上一直是一个人,但他拒绝让位于联盟。”

蔡襄曾经描述过他是如何写《天事记》和《锦堂》。他说他把文章中的每一个字都写了很多遍,然后挑出最好的一个,把它组合成碎片,形成所谓的“拼板书”。有些人认为在看到这种自我叙述后创作这样一幅书法是错误的,因为在书法作品中,人物应该上下、左右、前后、相互交错。事实上,蔡襄的创作方法也是一种非常流行的方法,后世书法家经常采用。我曾在中国艺术博物馆看到毛泽东主席当年为“中国艺术博物馆”题写的博物馆名称,它是一个接一个写的,每个字都有一张信笺抬头。据说郭沫若先生按照毛主席的指示写了《故宫博物院》,也是按照蔡襄的方式写的。他把每个单词都写了很多遍,然后在大厅里摊开来选择。最后,他收集并选择了最令人满意的牌匾来拼出现在的“故宫博物院”。事实上,蔡襄也是一个人物的集合,只有米菲的古诗,而蔡襄甚至郭沫若都收集了自己的人物。

蔡襄书法作品

事实上,当我们看蔡襄的信时,我们仍然觉得非常精彩和生动。这可能是因为当这些信件从束缚中解放出来时,它们可以显示出自己的气质。根据宋彩香的传记,宋仁宗要求蔡香写文成皇后的题词,但蔡香拒绝了,说:“儒家的作品太自私了。这只是一种服兵役的技能吗?”蔡襄也是一个有个性的人。

蔡襄书法

至于苏东坡的书法研究,有几个字是大家都熟悉的:“无心向善”和“我不能自己写一本书,也不能用手去求”这意味着根据我的想法,老师可以写他们想写的任何东西。这是苏东坡的态度。苏东坡可以把他的才华、教育和灵感运用到他的创作中。但是这种态度和能力能让我们普通人有什么感觉呢?!事实上,我们还应该看看苏东坡说的另一句话:“笔变成坟墓,墨水变成水池,不如Xi的好。笔秃了一千管,墨磨一万锭,张志不是索靖人。”读了这种文字后,我意识到苏东坡也主张努力学习书法。黄庭坚和苏东坡一起温习了颜真卿的书法。黄庭坚说苏东坡比他好。换句话说,苏东坡努力向古人学习。

苏东坡的书法

事实上,就书法学习的机会和资源而言,苏东坡是宋四家最好的,因为长期以来他专门鉴定和整理藏在皇宫里的法国古代名画,从而能够大量获得无与伦比的真迹。对于苏东坡这样一个极其聪明的人来说,这真是天赐良机!后来,我看了南朝齐国王僧虔写的《舍人太子帖》,发现苏东坡的楷书就是这个帖的复制品。然而,由于某种原因,当代书法界的许多研究者不知道他们是否还没有找到它。

黄庭坚的书法风格主要受苏东坡整体风格的影响。黄庭坚在15或16岁时研究过周玥。周玥是当时著名的书法家。据说苏东坡等人也把他当成了他们的老师。黄庭坚说:“我学草书已经30年了,周岳一开始是我的老师。因此,我已经活了20年,庸俗不堪。”沈鹏先生说:

黄庭坚的书法理论值得学习。例如,他说张旭的“断簪股”、颜真卿的“漏痕”、王羲之的“锥画沙”和“印印泥”、怀素的“鸟出林”、“打草惊蛇”、索靖的“银钩”和“矛尾”都是方法。“同一个笔法”被引用了很多次。同样的笔法。什么方法?“心不知手,手不知心法耳”,心不知手,手不知心,心与手融为一体。

黄庭坚对书法临摹有自己独特的观点:“学会临摹书籍,就能得到书的形状。一个人应该拿更多的古书来仔细观察,这样他才能被精神所吸引,但只有当他没有复杂的意图时,他才能被精神所吸引。”这句话的意思是复制在形式上可以是相似的。尽管复制很重要,但形式必须相似。为了真正获得相似性,必须仔细阅读古代书法。即使一个人学会了兰亭,"虽然一个人真的是一个行书大师,但他不必一个接一个地画。"

黄庭坚书法作品

黄庭坚书法研究的最大不同在于他善于向自然学习。这也是他书法研究中最神奇的地方。这里有两个例子:

第一个是:“在西安路的船上,我观察了许多年的划桨,我看到许多小团体拉出划桨。我觉得我取得的进步较少,我对我所获得的感到满意。我需要用一支笔。”

第二:“我住在开元寺,我住在一寺厅。我可以看到这个国家。每次我在这里种草,我似乎都得到国家的帮助。

黄庭坚书法作品

以上是宋四家学习书法的情况。苏、黄、米和蔡有他们自己的方式。我们能向他们学习并找到合适的学习书法的方法吗?

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